Каменноостровский театр
Рекомендовать место
3
Каменноостровский театр был построен в 1827 году в Санкт-Петербурге за проектом архитектора С. Л. Шустова, в наше время он является уникальным памятником деревянного зодчества эпохи классицизма. Причиной строительства Каменноостровского театра стало закрытие Большого театра на Театральной площади на ремонт, который к нашему времени не сохранился.
Для неповторимого внешнего вида было задумано декорировать главный фасад театра восьмиколонным коринфским портиком. Тимпан треугольного фронтона украшен деревянным рельефом с изображением главных атрибутов театрального искусства — маски, лиры, музыкальных инструментов и тирсы. К сожалению, находящиеся на площадке перед фасадами статуи «Аполлон с Паном» и «Кастор и Поллукс», были утрачены во время революции 1917 года. Театр мог вместить 750 зрителей, а размеры сцены позволяли ставить представления любого направления.
Новейшая история Александринского театра
В 2010 году началось строительство второй сцены театра, которое планировалось ещё с 1980-х, и уже 15 мая 2013 года новая сцена открылась спектаклем-лабораторией «Преступление» по мотивам романа Фёдора Достоевского «Преступление и наказание». Расположенный по соседству с основным зданием Александринского театра, между площадью Островского и набережной реки Фонтанки, комплекс бережно вписан в историческую городскую среду.
Новая (малая) сцена Александринского театра — уникальный многофункциональный театральный центр, не имеющий аналогов ни в России, ни на Западе. В 2014 году Александринский театр получил статус Национального достояния. В 2016 году Российский государственный академический театр драмы имени Пушкина был внесён в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.
В 2018 году на Основной сцене Александринского театра состоялась Церемония вручения Европейской театральной премии и премий «Театральная реальность». В 2019 году впервые в Санкт-Петербурге прошла Международная театральная олимпиада. Основной площадкой её проведения и одним из главных организаторов стал — Александринский театр.
В 2020 году Российский государственный академический театр имени Александра Сергеевича Пушкина был переименован в Национальный драматический театр России. Имя Александринский театр сохранилось. Театр возглавляют: художественный руководитель Валерий Фокин и главный режиссёр Николай Рощин. Репертуар Александринского театра и Новой сцены достаточно обширный — от классики до современности. Зрителям постоянно представляют премьеры.
Как добраться
Александринский театр находится в центре Санкт-Петербурга, на площади Островского, дом 6. Это одно из самых популярных у туристов мест города — рядом есть множество достопримечательностей — Аничков дворец, Гостиный двор, Музей театрального и музыкального искусства и пр.
Здание театра на панораме:
Доехать до театра легко — станция метро «Гостиный двор» находится в 200 метрах. От выхода из станции можно пройти по Невскому проспекту и через Екатерининский сквер, либо пройти немного по Садовой улице и свернуть в переулок Крылова, он выведет прямо к театру.
Схема метро Санкт-Петербурга
Портал общественного транспорта Санкт-Петербурга
Посещение Александринского театра требует соблюдения дресс-кода, но добираться в вечернем платье и на каблуках общественным транспортом неудобно, особенно в часы пик — лучше использовать автомобиль. Если личного транспорта нет — закажите такси, к вашим услугам сервисы Gett, Maxim, Везет, Яндекс. Такси и Uber.
Александринский театр: видео спектакля «Женитьба»
Мариинский театр
Рекомендовать место
7
2
В 30-е годы 18 века в Петербурге оперные и балетные придворные спектакли давались в помещениях, которые мало подходили для таких целей. 5 октября 1783 года постановкой оперы Дж. Паизиелло «Мир луны» был торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади, ныне носящей имя Театральной.
В 1849 года напротив Каменного театра по проекту архитектора Кавоса был построен Конный Цирк, где давались и театральные представления. После пожара цирк был восстановлен и 2 октября 1860 года оперой М. Глинки «Жизнь за царя» открылся в новом качестве — теперь он предназначался только для театральных постановок. Этот день считается второй датой рождения Мариинского театра, получившего свое имя в честь жены императора Александра II Марии Федоровны.
Уже тогда Мариинский театр красотой и великолепием затмевал крупнейшие европейские театры. В конце 19 века у него появился еще один корпус с просторным вестибюлем, фойе и парадные лестницы. Великолепные интерьеры Мариинского театра прославили его не меньше, чем великие певцы, танцоры, дирижеры и балетмейстеры, творившие на его сцене. Во время блокады Ленинграда здание театра сильно пострадало, но уже к осени 1944 года было практически восстановлено. В 1968-1970 годах в результате реконструкции были значительно усовершенствованы сцена и оркестровая яма театра. В 2006 году труппа и оркестр театра получили в своё распоряжение Концертный зал на улице Декабристов.
На сцене Мариинки в разное время выступали выдающиеся оперные певцы Шаляпин, Ершов, Фигнер, Собинов, Рейзен. Не менее прославлены имена танцоров Мариинского балета — Истоминой, Семеновой, Кшесинской, Нижинского, Улановой, Павловой, Нуриева, Барышникова. И сегодня на его сцене блистают звезды мировой величины, а сам Мариинский театр стоит в одном ряду с ведущими мировыми театрами оперы и балета.
Александринский театр
Рекомендовать место
Старейшим национальным театром России является Александринский театр. Театр получил свое название в честь императрицы Александры — супруги Николая I. Открытие состоялось в 1832 году в Санкт-Петербурге, в центре Невского проспекта. Здание театра построено по проекту архитектора Карла Росси, довольно мощное по объему с шести колоннами на лоджии. На верху -статуя Аполлона, в нишах находятся статуи муз. Здание опоясывает декоративный орнамент из театральных масок. С одной стороны театра находятся павильоны Аничкова дворца, а с другой — фасад здания Публичной библиотеки с фигурой покровительницы наук Минервы.
В Александринском театре прошли премьеры многих произведений русской драматургической классики от пьес А. С. Грибоедова до пьес А. П. Чехова и А. Островского, сотрудничали многие великие художники А. Бенуа, К. Коровин, А. Головин.
Здесь работали великие театральные режиссёры, такие как, Н. Акимов, Козинцев и Г. Товстоногов. В настоящее время, театром руководит известный режиссер, а также народный артист России Валерий Фокин.
На этой сцене играли известные актеры Н.Симонов, В. Каратыгин и А. Мартынов, Н. Черкасов, И. Горбачев, М. Савина, В. Комиссаржевская, В. Меркурьев, Е. Корчагина-Александровская и Н. Ургант.
Недавно театр праздновал открытие новой сцены. Сейчас у зрителя есть возможность посещать множество программ с участием таких артистов, как С.Паршин, Н.Буров, И.Волков, А. Девотченко, С.Смирнова и В. Смирнов, И. Вознесенская, К. Петрова и многие другие.
Александринский театр можно смело назвать национальным достоянием России.
Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова
Рекомендовать место
2
Театр появился благодаря писателю Максиму Горкому. Помогал ему художник Александр Бенуа. Декрет о создании подобного заведения был подписан в 1918 году, а через год горожане увидели первый спектакль по пьесе Ф. Шиллера. Для театра отвели Большой зал здания Консерватории.
Первым директором драматического театра был писатель А.А. Блок. Он же исполнял обязанности художественного руководителя. В 1964 году театр получил статус Академического. Театральная труппа каждый день показывала спектакли по произведениям классиков, а также гастролировала по всей России. Когда-то на сцене Санкт-Петербургского театра начинали свою карьеру И.М. Смоктуновский, А.Б. Фрейндлих, О.В. Басилашвили и многие другие.
Очень многое для театра сделал Товстоногов. Он собрал труппу, которая на протяжении 10 лет представляла лучший театр страны. Ему выпал сложный период в истории, — конец 60-х годов XX века, когда многие и не знали что такое театр. Тогда режиссеру приходилось с улицы завлекать народ. Благодаря ему театр получил множественный награды и получил статус культурного наследия страны.
Театр Юного Зрителя им. А.А.Брянцева
Рекомендовать место
Театр юных зрителей родился 23 февраля 1922 года и начал свою деятельность с постановки спектакля «Конек-горбунок». До 1962 года он размещался в здании Тенишевского училища на Моховой улице,35. Его основателем и бессменным руководителем в течение 40 лет был А.А.Брянцев. Детский театр создавался как «театр особого назначения», в котором было бы интересно и детям, и подросткам, и молодежи. Идеи добра, верности, благородства – главные идеи созданных Брянцевым спектаклей. С театром связаны имена известных актеров Санкт-Петербурга.
В 1962 году театр переехал в новое здание, построенное на месте бывшего Семеновского плаца. Над проектом работала группа архитекторов во главе с А.В.Жуком. Здание, предельно простое по архитектурному замыслу, украшено со стороны главного фасада пилонами, двумя мозаичными панно и двумя скульптурными группами по обе стороны высокой лестницы, ведущей ко входу в театр.
Интерьер театра более интересен. Зрительный зал рассчитан на 1000 мест, расположенных амфитеатром вокруг сцены. Все помещения театра хорошо взаимосвязаны. Дуга просторного нижнего фойе завершается с обеих сторон лестницами, ведущими в фойе верхнего яруса. Наружная стеклянная стена фойе зрительно соединяет внутреннее пространство здания с наружным сквером, окружающим здание театра. Два зимних сада верхнего фойе усиливают это впечатление.
Здание театра обращено главным фасадом к Загородному проспекту и окружено сквером, в котором можно наткнуться на огромную пятитонную кованую розу, кованое кресло с фонарем на спинке и другие современные скульптуры. Перед театром в 1959 году был открыт памятник А.С.Грибоедову скульптора В.В.Лишева.
Театр Лицедеи
Рекомендовать место
«Лицедеи» был основан Вячеславом Полуниным в 1978 году, это единственный в России театр клоунады и всемирно известный клоун — мим — театр.
Выступления театра — это неограниченная фантазия, они несут с собой много радости, доброты, остроумия и уникальность созданного ими жанра.
Все площадки театра оборудованы по современным стандартам и снабжены мощным звуковым и световым оборудованием.
Театр «Лицедеи» — самый путешествующий питерский театр, за годы своего существования театр объездил с гастролями не только всю Россию, а также страны бывшего союза, но и был с радостью принят в США, Колумбии, Бразилии, Гонконге, Китае, Вьетнаме, Германии, Франции, Испании, Великобритании.
Непревзойденный талант «Лицедеев» был оценен по достоинству — театр является лауреатом Ленинского Комсомола, фестиваля «Золотой Остап», театральных фестивалей в Германии, Китае, Голландии, Франции и других странах.
Уникальность клоунского представления в том, что оно рассчитано на взрослую и детскую аудиторию. Это не цирк в привычном его понимании, а театр с примесью клоунады, эстрады и трагифарса. Вместо слова — пластика и мимика, музыка и эксцентрика, смех и слезы, радость и печаль, зло и добро, эти чувства близки и понятны в любой точке земного шара.
Театр обрел постоянное место жительства по адресу: Санкт-Петербург, Петроградская сторона, ул. Льва Толстого, дом 9.
Координаты: 59.95648500,30.32938900
Музей в Александринском театре
Александринский театр обладает уникальными коллекциями декораций, костюмов, мебели, театральной бутафории и оружия.
В пространстве третьего яруса театра находится «Музей русской драмы», экспозиции которого посвящены истории старейшей драматической труппы России.
В восьми залах музея театра (Боярский, Гоголевский, Головинский, Императорский, Советский, Тургеневский, зал 18 века и Театральный разъезд) представлены сценические костюмы, мебель и реквизит, созданные по эскизам выдающихся художников, в том числе Головина, Билибина, Альтмана и других.
В Боярском зале находятся эскизы декораций, костюмов, предметы реквизита и бутафории, а также сами костюмы к таким известным спектаклям как, — «Борис Годунов» А.С. Пушкина, «Великий государь» В. Соловьева и «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого.
В Гоголевском зале сделана попытка воссоздать сценический мир Н.В. Гоголя.
В зале, в том числе, представлены фотографии из различных постановок «Ревизора».
В Головинском зале собраны костюмы, мебель и бутафории, созданные по эскизам выдающегося художника «Серебряного века» А.Я. Головина.
Зал 18 века посвящен постановкам, которые в свою очередь были посвящены событиям 18 века: памяти Екатерины Великой, эпохе Петра Первого, временам императрицы Анны Иоанновны и т.д.
В Императорском зале музея воспроизведена обстановка императорских апартаментов в Александринском театре в эпоху Николая I.
Колористическая гамма отделки зала — голубой шелк и вызолоченные орнаменты, которые напоминают о первоначальном декоре театра, продуманном ещё К.И. Росси. На стене зала размещен портрет жены Николая Первого — Александры Федоровны (Александрины) в честь которой был назван театр.
Советский зал посвящен Советской эпохе, которая привнесла на сцену Александринского театра новую революционную тематику, когда наряду с классикой на старейшей сцене России появились пьесы советских авторов.
В зале представлены легендарные постановки — «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского и «Бег» М.А. Булгакова.
Помещение музея «Театральный разъезд», подобно самому пространству театра, разделено на сцену и зрительный зал.
Тургеневский зал посвящен пьесам И.С. Турегенва, поставленным в Александринском театре.
В витринах зала представлены костюмы из тургеневских постановок, а также предметы, характеризующие эпоху, в которую жили и действовали тургеневские герои.
Важное место в экспозиции занимает серия эскизов В.В. Дмитриева к легендарному тургеневскому спектаклю — постановке романа «Дворянское гнездо», которую в 1941 году осуществил А.А
Музиль.
Театр в XIX-ХХ веках
Свое название театр получил в честь Александры Федоровны, супруги Николая I. В течение всего XIX столетия этот театр был одним из главных очагов культуры не только северной российской столицы, но и всей страны. Сначала труппа ориентировалась на традиции европейских постановок, но постепенно, год за годом, стал складываться свой оригинальный стиль, собственная школа.
Самыми популярными жанрами в первой половине XIX века являлись комедийные постановки, также зрители охотно раскупали билеты на водевили. Возможно, причина была в том, что позади осталась тяжелая война с Наполеоном, после ужасов которой людям хотелось положительных эмоций, легкости и веселья. Кстати, именно тогда на сцене театра были поставлены ранние комедии Александра Грибоедова.
Поскольку зрители предпочитали водевили, петербургским актерам пришлось совершенствовать пластику, уметь сочетать движение и пение. Именно тогда критики стали противопоставлять театральные школы Москвы и Петербурга. Считалось, что в северной столице делается больший упор на внешнее мастерство, чем на подлинный актерский талант. Впрочем, обе школы оценивались весьма высоко.
Театр пользовался особым вниманием российских императоров, особенно в первой половине XIX века. В той части истории театра, которая охватывает XX столетие, можно выделить несколько основных периодов и ключевых событий
В той части истории театра, которая охватывает XX столетие, можно выделить несколько основных периодов и ключевых событий.
— Сразу после революции 1917 года деятельность театра была прекращена: это было сделано в качестве протеста против новой власти. Впрочем, этот «саботаж», продолжавшийся около четырех или пяти месяцев, не имел каких-либо масштабных последствий. Через некоторое время представления в театре возобновились.
— В 20-е годы XX века театр стали называть «меккой режиссеров». К тому времени Всеволод Мейерхольд уже поставил несколько спектаклей на его сцене. «Дон Жуан» Мольера и «Маскарад» по драме Михаила Лермонтова произвели на зрителей неизгладимое впечатление.
— В начале 30-х годов состоялось торжественное празднование столетия здания театра. Оно стало важным событием культурной жизни не только города, но и всей страны. Впрочем, этот юбилей как бы вычеркивал из истории труппы те семьдесят шесть лет, когда она не имела собственного здания. Это было сделано по идеологическим соображениям, ведь иначе пришлось бы вспомнить о том, что театр был основан русской императрицей, а его труппа изначально являлась придворной.
— В конце 30-х годов театру было присвоено имя Александра Пушкина. Кстати, в первые десятилетия XX века театр порой называли «Ак-драмой» (слово «ак» является сокращением от прилагательного «академический»).
— В военное время труппа была эвакуирована по Ладожскому озеру (покрытому льдом). Театр продолжил работу в Новосибирске.
— В начале 90-х годов знаменитому санкт-петербургскому театру было возвращено его историческое название.
Санкт — Петербургский Государственный Академический театр им. Ленсовета
Рекомендовать место
1
Академический театр им. Ленсовета был основан в 1933 г. группой артистов в доме бывшей Голландской церкви на Невском проспекте,20, тогда он назывался «Новым театром».Через пару месяцев театр подвергся угрозе закрытия из — за начавшегося пожара в костюмерной, тогда огонь уничтожил все помещения. Положение спас потрясающий спектакль «Бешеные деньги» поставленный по комедии А. Н. Островского. Успех постановки помог коллективу получить новое помещение в Театральном зале А. И. Павловой на улице Рубинштейна (тогда она называлась Троицкая улица). Видные деятели культуры, обратившиеся к городским властям с просьбой выделить театру новое здание, также внесли немалый вклад в получении помещения.
В годы войны и это здание театра также подверглось сильному разрушению. Из — за бомбёжек, ему был необходим капитальный ремонт, но актёрский состав хотел как можно скорее показать зрителям новые спектакли. Вот тогда-то театр и получил прописку на Владимирском проспекте, 12.
В 1953 году, к своему двадцатилетию театр получил новое название — Театр имени Ленсовета.
Постановки театра участвуют в самых престижных российских и зарубежных фестивалях.
У театра есть высшие театральные премии, такие как «Золотой Софит» и «Золотая маска». В списке гастролей есть не только Россия, но и Франция, Германия, Италия, Израиль, Швеция, Швейцария, Польша, Чехия, Финляндия и др.
605 зрительских мест на основной сцене.
167 зрительских мест на малой сцене.
